La Familia de Arte celebró recientemente la instalación de arte público que conmemora las lecciones aprendidas de la pandemia de COVID-19, así como los monumentos a las Primeras Naciones y los grupos de inmigrantes que han hecho de Milwaukee su hogar.
Las instalaciones del 13 de octubre son parte de un esfuerzo por crear arte público en la comunidad y convertir a los residentes en artistas públicos que tal vez no piensen que lo son.
Este otoño trajo 16 nuevos bolardos a South Cesar Chavez Drive entre West Washington Street y West National Avenue además de los 12 bolardos que la organización instaló en el área durante el otoño de 2021.
Los bolardos, que son cubos de cemento resistente con diseños de cerámica pegados por todos lados, fueron hechos por residentes del cercano South Side. Fueron diseñados y creados por artistas locales y personas que se describen a sí mismas como no artistas, cuyas edades van desde niños de primaria hasta jubilados.
Los ocho bolardos instalados en el lado oeste de la calle conforman un proyecto cohesivo llamado “Reflejos de la Pandemia 2022”. Estos bolardos se basan en lo que los miembros de la comunidad dijeron que aprendieron durante la pandemia. Las respuestas que brindaron incluyen disfrutar de visitas virtuales con amigos, dedicar más tiempo a la lectura, pasar más tiempo con mascotas y redescubrir su lado artístico.
Es una continuación de la instalación del año pasado que honró a los perdidos por el COVID-19 en 2020 y 2021 y reconoció a los héroes cotidianos del vecindario.
Jean Behrens, profesora de arte y enfermera jubilada que forma parte de la junta directiva de La Familia de Arte, fue una de las entrevistadas para “Reflexiones sobre la pandemia de 2022”. Dijo que aprendió habilidades durante la pandemia, como hornear pan y cocinar más comidas mientras los restaurantes cerraban. Pero también se llevó lecciones más contemplativas.
“Realmente aprendí a cuidarme mejor y a apreciar las cosas que solía dar por sentadas”, dijo Behrens. “Simplemente mirando el mundo con una perspectiva más amplia”.
Los ocho bolardos instalados en el lado este de la calle formaban parte del proyecto "Aquí hacemos nuestro hogar", que honra a los grupos que vivieron o se establecieron en Milwaukee hasta 1920.
Estos incluyen tres bolardos dedicados a las 12 Primeras Naciones de Wisconsin (inscritos en los bolardos como Potawatomi, Oneida, Menominee, Ho-Chunk, St. Croix Chippewa, Lac du Flambeau, Bad River, Red Cliff, Brothertown, Mole Lake, La Courte Oreilles y Stockbridge Munsee) y uno para afroamericanos, alemanes y polacos, irlandeses e italianos.
AnnMarie Ruiz-Carlos, una estudiante de secundaria que enseña a otros jóvenes artistas de La Familia de Arte, dijo que las organizaciones consultaron a los miembros de cada comunidad sobre cómo representar respetuosamente su cultura. Recordó haber aprendido de un miembro de la Nación Oneida en particular.
“Creo que es bueno que hayamos podido aprender de ellos, porque necesitan más aprecio. Estuvieron aquí antes que nosotros y descubrieron esta tierra”, dijo Ruiz-Carlos.
De un grupo de vecinos a un empresario
La Familia de Arte no comenzó como una organización sin fines de lucro 501(c)3, sino como un grupo de vecinos dedicados a usar el arte para ayudar a que su comunidad prospere.
Lori Gramling, quien ahora es la directora ejecutiva de la organización, dijo que fue alrededor de 2005 que el grupo comenzó a reunirse como voluntarios y poco después se organizaron bajo el nombre de “26th Street Project”.
El grupo continuó durante aproximadamente 12 años con pequeñas subvenciones y donaciones que cubrieron los costos de sus suministros, pero recibió un gran impulso monetario en 2017 de parte de los vecinos y, finalmente, de las instituciones filantrópicas locales y comenzó a contratar maestros de arte de la comunidad para enseñar.
Gramling dijo que la mayoría de los fondos ahora se destinan a salarios y estipendios. Ella dijo que esto es importante porque permite que la gente local dedique su tiempo a la organización sin tomar un segundo trabajo y deja en claro que el trabajo que hacen en La Familia de Arte es valioso.
“A veces ha venido gente de zonas ricas y ha hecho la pregunta: '¿Por qué le pagas a la gente? ¿No deberían querer hacerlo ellos mismos? Esa (pregunta) solo proviene de personas adineradas”. dijo Gramling. “Pero hay una verdadera dignidad en ello. Les hace sentir valorados que alguien realmente les pague por hacer este trabajo”.
"He aprendido a creer en mí mismo"
Hace cuatro años, cuando el grupo comenzó a contratar maestros, Gramling se acercó a Amalia Carlos para trabajar con la organización. Carlos se había ofrecido como voluntario con sus dos nietas antes, estaba preocupado al principio pero finalmente aceptó.
“Al principio mi respuesta fue no”, dijo Carlos a través de un intérprete. “Le dije que no sabía cómo podría ayudar. Yo no soy un artista.
Carlos no fue el primero, ni el último, en dudar de su capacidad para servir a una organización artística sin tener formación como artista. Gramling dijo que este tipo de aprensión inicial es común, pero que los proyectos basados en cerámica, como los bolardos en South Cesar Chavez Drive, son lo suficientemente simples como para mostrarles a los que se describen a sí mismos como no artistas que pueden tener un lugar en una organización artística.
En la conmemoración del mes pasado de los 16 bolardos nuevos, Carlos se desempeñó como gerente de eventos de La Familia de Arte, coordinando la distribución de tamales, organizando música en vivo y conversando con vecinos y líderes que vinieron a ver lo que ella y otros habían creado. .
“He aprendido a dibujar y pintar, pero lo más importante es que he aprendido a creer en mí mismo”, dijo Carlos.
Para más información
Haga clic aquí para ver el sitio web de La Familia de Arte.
Deje un comentario